miércoles, 30 de septiembre de 2009
¿El trabajo del crítico español debe ser ubicado dentro del enfoque teórico del arte como forma, del arte como expresión o del arte como símbolo?
A mi modo de ver el trabajo del crítico español se enmarca dentro del enfoque del arte como expresión ya que el arte es considerado como una actividad plenamente humana, como una manifestación cultural en la que los hombres expresan y comunican a través de distintos medios y formas su riqueza interior, es un espacio en el que la sensibilidad es el elemento imprescindible para el encuentro consigo mismo y con los demás. Por otra parte vemos que es atraves del arte el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
Además vemos que el arte sirve también como terapia cuando se implica un compromiso en todos los terrenos de lo social y está basada en la creencia de que los procesos implicados en la creación artística son curativos y mejoran la vida del que los realiza, ya que la creatividad hace que las personas construyan su propio modelo de reconocimiento y lo que está en conflicto se experimenta, se resuelve y se integra haciendo sentir a la persona más libre y de esta forma, la expresión alentará y facilitará que ese proceso de libertad creativa se vaya desarrollando mas en el individuo.
De otro lado vemos que el arte como expresión de la vida, tiene una la relación intrínseca entre idea y arte, el cristianismo concebido y vivido como respuesta de plenitud a las exigencias del espíritu y, por lo mismo, a las vívidas exigencias humanas de la expresión de la belleza, pero este es un término relativo y subjetivo por ello cada artista debe buscar su propia forma independiente de toda escuela. Entiende la formación del artista como la formación de la persona completa es decir las ideas sobre todo las grandes ideas son las que crean las imágenes y estas grandes imágenes son las que despiertan los grandes sentimientos. Desarrollar estas capacidades es formarse artista. Su convicción profunda es que “la forma brota como expresión inmediata de la idea”, la cual exige y elabora su directa manifestación sensible, ya que la imagen viva lleva a la sensibilidad el fuego de la vida. Idea profunda en el alma porque las bellas formas expresan el interior de las almas, el genio de las razas, y las circunstancias en que se desenvuelven.
En los párrafos anteriores hemos estado tratando sobre la sensibilidad que despierta el arte en los individuos y es aquí donde vale la pena preguntarnos ¿Cómo puede la música ser triste, o tener o implicar cualquier otra cualidad sensible? o como en ocasiones «La música evoca tristeza en mí (o en la mayoría de los oyentes). Y encontramos que una persona puede reconocer ciertas melodías como tristes sin sentir tristeza. Si el oír la música la hiciera sentirse triste, como la pérdida de un ser querido, probablemente no desearía repetir la experiencia. En cualquier caso, el reconocimiento de la cualidad de una melodía es completamente distinto de las emociones que siente una persona cuando la oye. Puede oír una melodía alegre y aburrirse con ella. Lo que una persona siente y la cualidad que atribuye a la música son dos cosas diferentes. La tristeza de la música es fenoménicamente objetiva ( es decir, sentida como si estuviese «en la música») mientras que la tristeza de una persona al oírla (si se produce realmente) es perfectamente diferenciable de la tristeza de la música; la siente como perteneciente a ella y no a la música, que sólo la evoca. No hay razón alguna para que ambos fenómenos se den a la vez.
Así pues, decir que la música expresa tristeza, o simplemente que es triste, es decir algo sobre una cualidad sentida de la música misma más que sobre cómo hace sentir a los oyentes.
El Arte es una de las ideas de fuerza en la ideología de la sociedad, bajo el aliento de esa otra gran idea de fuerza o mito que es la Cultura. La fuerza de la idea de Arte es paralela a la de la idea de Cultura. Podemos ver que ambas expresan una forma de ser, una esencia que es trasmitida a los que acceden a su ámbito. Sin embargo, así como lo que se expresa en la Cultura es la esencia de un pueblo, en el Arte se da una ambigüedad en la sustancia que se expresa. Unas veces se dice que lo que se expresa es el «artista», el genio individual, y otras veces se expresa «el alma de un pueblo».
Con lo anterior podemos analizar el sentido básico del término «expresión>, es decir, el de conducta externa que manifiesta o refleja estados internos.Cuando las personas están tristes exteriorizan cierto tipo de conducta: se mueven lentamente, tienden a hablar en tonos apagados, sus movimientos no son violentos obruscos, ni su entonación estridente y penetrante. Pues bien, puede decirse que la música es triste cuando manifiesta estas mismas propiedades: la música triste es normalmente lenta, los intervalos entre los tonos son cortos, los tonos no son estridentes si no apagados y débiles.
En una palabra, puede afirmarse que la obra de arte posee una propiedad emotiva específica cuando tiene características parecidas a las de los seres humanos cuando sienten la misma o similar emoción, el mismo humor, etc.Éste es el puente entre las cualidades musicales y las humanas que explica cómo puede la música poseer propiedades en rigor sólo poseídas por seres sensibles.Estas mismas consideraciones pueden aplicarse a las otras artes. Podemos pretender que tal línea de un cuadro es graciosa porque se asemeja al contorno de los miembros de los cuerpos humanos y animales cuando decimos de ellos que son graciosos. La línea horizontal es descansada porque el ser humano en posición horizontal se halla en actitud de reposo y de sueño, así como en una posición segura para no caerse. La línea horizontal no es intrínsecamente descansada y segura, pero lo es para los seres sujetos a la gravedad, cuya posición de descanso es la horizontal.
Para los seres humanos, en cualquier caso, la conexión entre ambas cosas es universal, no está sujeta a variaciones individuales, ni siquiera aun relativismo cultural. Si la línea horizontal tuviese un efecto en determinado individuo y un efecto enteramente distinto en otro, ¿cómo podría el artista creador confiar en elefecto de su obra sobre otros seres humanos? Por lo demás, esas pretensiones pueden someterse a un test. Si alguien insistiera en que un vals rápido y vivo es realmente triste y melancólico, podríamos remitirle a las características de comportamiento de las personas tristes, y probarle que cuando se hallan en ese estado manifiestan las cualidades en cuestión ( las cualidades de la música triste), más que rapidez o viveza, Así pues, las obras de arte pueden ser expresivas de cualidades humanas: una de las notas características y generales del arte consiste en que las cosas percibidas (líneas, colores, sucesiones de tonos musicales) pueden estar y están impregnadas de afecto.
Además vemos que el arte sirve también como terapia cuando se implica un compromiso en todos los terrenos de lo social y está basada en la creencia de que los procesos implicados en la creación artística son curativos y mejoran la vida del que los realiza, ya que la creatividad hace que las personas construyan su propio modelo de reconocimiento y lo que está en conflicto se experimenta, se resuelve y se integra haciendo sentir a la persona más libre y de esta forma, la expresión alentará y facilitará que ese proceso de libertad creativa se vaya desarrollando mas en el individuo.
De otro lado vemos que el arte como expresión de la vida, tiene una la relación intrínseca entre idea y arte, el cristianismo concebido y vivido como respuesta de plenitud a las exigencias del espíritu y, por lo mismo, a las vívidas exigencias humanas de la expresión de la belleza, pero este es un término relativo y subjetivo por ello cada artista debe buscar su propia forma independiente de toda escuela. Entiende la formación del artista como la formación de la persona completa es decir las ideas sobre todo las grandes ideas son las que crean las imágenes y estas grandes imágenes son las que despiertan los grandes sentimientos. Desarrollar estas capacidades es formarse artista. Su convicción profunda es que “la forma brota como expresión inmediata de la idea”, la cual exige y elabora su directa manifestación sensible, ya que la imagen viva lleva a la sensibilidad el fuego de la vida. Idea profunda en el alma porque las bellas formas expresan el interior de las almas, el genio de las razas, y las circunstancias en que se desenvuelven.
En los párrafos anteriores hemos estado tratando sobre la sensibilidad que despierta el arte en los individuos y es aquí donde vale la pena preguntarnos ¿Cómo puede la música ser triste, o tener o implicar cualquier otra cualidad sensible? o como en ocasiones «La música evoca tristeza en mí (o en la mayoría de los oyentes). Y encontramos que una persona puede reconocer ciertas melodías como tristes sin sentir tristeza. Si el oír la música la hiciera sentirse triste, como la pérdida de un ser querido, probablemente no desearía repetir la experiencia. En cualquier caso, el reconocimiento de la cualidad de una melodía es completamente distinto de las emociones que siente una persona cuando la oye. Puede oír una melodía alegre y aburrirse con ella. Lo que una persona siente y la cualidad que atribuye a la música son dos cosas diferentes. La tristeza de la música es fenoménicamente objetiva ( es decir, sentida como si estuviese «en la música») mientras que la tristeza de una persona al oírla (si se produce realmente) es perfectamente diferenciable de la tristeza de la música; la siente como perteneciente a ella y no a la música, que sólo la evoca. No hay razón alguna para que ambos fenómenos se den a la vez.
Así pues, decir que la música expresa tristeza, o simplemente que es triste, es decir algo sobre una cualidad sentida de la música misma más que sobre cómo hace sentir a los oyentes.
El Arte es una de las ideas de fuerza en la ideología de la sociedad, bajo el aliento de esa otra gran idea de fuerza o mito que es la Cultura. La fuerza de la idea de Arte es paralela a la de la idea de Cultura. Podemos ver que ambas expresan una forma de ser, una esencia que es trasmitida a los que acceden a su ámbito. Sin embargo, así como lo que se expresa en la Cultura es la esencia de un pueblo, en el Arte se da una ambigüedad en la sustancia que se expresa. Unas veces se dice que lo que se expresa es el «artista», el genio individual, y otras veces se expresa «el alma de un pueblo».
Con lo anterior podemos analizar el sentido básico del término «expresión>, es decir, el de conducta externa que manifiesta o refleja estados internos.Cuando las personas están tristes exteriorizan cierto tipo de conducta: se mueven lentamente, tienden a hablar en tonos apagados, sus movimientos no son violentos obruscos, ni su entonación estridente y penetrante. Pues bien, puede decirse que la música es triste cuando manifiesta estas mismas propiedades: la música triste es normalmente lenta, los intervalos entre los tonos son cortos, los tonos no son estridentes si no apagados y débiles.
En una palabra, puede afirmarse que la obra de arte posee una propiedad emotiva específica cuando tiene características parecidas a las de los seres humanos cuando sienten la misma o similar emoción, el mismo humor, etc.Éste es el puente entre las cualidades musicales y las humanas que explica cómo puede la música poseer propiedades en rigor sólo poseídas por seres sensibles.Estas mismas consideraciones pueden aplicarse a las otras artes. Podemos pretender que tal línea de un cuadro es graciosa porque se asemeja al contorno de los miembros de los cuerpos humanos y animales cuando decimos de ellos que son graciosos. La línea horizontal es descansada porque el ser humano en posición horizontal se halla en actitud de reposo y de sueño, así como en una posición segura para no caerse. La línea horizontal no es intrínsecamente descansada y segura, pero lo es para los seres sujetos a la gravedad, cuya posición de descanso es la horizontal.
Para los seres humanos, en cualquier caso, la conexión entre ambas cosas es universal, no está sujeta a variaciones individuales, ni siquiera aun relativismo cultural. Si la línea horizontal tuviese un efecto en determinado individuo y un efecto enteramente distinto en otro, ¿cómo podría el artista creador confiar en elefecto de su obra sobre otros seres humanos? Por lo demás, esas pretensiones pueden someterse a un test. Si alguien insistiera en que un vals rápido y vivo es realmente triste y melancólico, podríamos remitirle a las características de comportamiento de las personas tristes, y probarle que cuando se hallan en ese estado manifiestan las cualidades en cuestión ( las cualidades de la música triste), más que rapidez o viveza, Así pues, las obras de arte pueden ser expresivas de cualidades humanas: una de las notas características y generales del arte consiste en que las cosas percibidas (líneas, colores, sucesiones de tonos musicales) pueden estar y están impregnadas de afecto.
GUSTO Y CONOCIMINETO
En la Crítica del Juicio Kant se anticipa ya a la autonomía y el desinterés de lo estético, idea que continuará vigente en el curso de la estética moderna y contemporánea. El juicio de gusto fundado en la "pura satisfacción desinteresada" diferencia el placer "puro" que sentimos ante la contemplación de lo bello, del placer "interesado" propio de lo útil o de lo moral. En palabras de Kant, "el juicio de gusto no es un juicio de conocimiento (ni teórico ni práctico), y, en consecuencia, no se funda en conceptos ni se hace con vistas a ellos." Al fundar este principio, Kant se convierte en el primero en defender la autonomía de lo estético respecto de los fines prácticos y del concepto teórico.
De aquí que la teoría kantiana del arte como valoración autónoma de un modo de conocimiento estético, defina la belleza como "la forma de la finalidad de un objeto, cuando es percibida en él sin representación de un fin."
La finalidad de la belleza es "finalidad subjetiva" o "finalidad sin fin", esto es, que es libre de conceptos y significados, que no se adecua a un fin (utilidad-funcionalidad), ni siquiera, a la perfección del objeto estético. Lo cual no significa que el arte no pueda despertar interés, ni que el arte sea indiferente a la vida o viceversa. Significa, no tener ningún interés práctico en lo "representado", en el objeto portador de una función estética.
En la Estética kantiana el concepto de juego aparece, a su vez, unido a este principio de autonomía en cuanto "juego libre de las facultades de conocimiento, imaginación y entendimiento." El juego libre de estas facultades (el hecho de que entren libremente en juego) adquiere ese carácter de autonomía porque "ningún concepto las limita a una regla de conocimiento determinada".
El juego -que constituye el núcleo de toda creación y de todo lo imaginario- como el arte, no representa ningún concepto y el placer que provoca no es resultado de ningún sentimiento, de ninguna finalidad. Es "Finalidad sin fin".
De aquí que la teoría kantiana del arte como valoración autónoma de un modo de conocimiento estético, defina la belleza como "la forma de la finalidad de un objeto, cuando es percibida en él sin representación de un fin."
La finalidad de la belleza es "finalidad subjetiva" o "finalidad sin fin", esto es, que es libre de conceptos y significados, que no se adecua a un fin (utilidad-funcionalidad), ni siquiera, a la perfección del objeto estético. Lo cual no significa que el arte no pueda despertar interés, ni que el arte sea indiferente a la vida o viceversa. Significa, no tener ningún interés práctico en lo "representado", en el objeto portador de una función estética.
En la Estética kantiana el concepto de juego aparece, a su vez, unido a este principio de autonomía en cuanto "juego libre de las facultades de conocimiento, imaginación y entendimiento." El juego libre de estas facultades (el hecho de que entren libremente en juego) adquiere ese carácter de autonomía porque "ningún concepto las limita a una regla de conocimiento determinada".
El juego -que constituye el núcleo de toda creación y de todo lo imaginario- como el arte, no representa ningún concepto y el placer que provoca no es resultado de ningún sentimiento, de ninguna finalidad. Es "Finalidad sin fin".
LA ESTETICA DE KANT, EL JUICIO DE GUSTO
Manuel Garcia Morente indicaba que el planteamiento Kantiano el problema estético era el de ¿como es la belleza posible?, paralelo a los de ¿como es la experiencia posible?, y ¿como es la moralidad posible?, existe el hecho especifico de la belleza y ella se origina de una determinada manera, segun vamos a ver.
existe el juicio de gusto mediante el que expresamos un sentimiento artístico, Morente lo expone con claras palabras; se da por tanto el juicio de gusto, que no es identificable con el lógico ni con el moral; es un juicio especifico de satisfacción o insastifacción estéticas.
En efecto Kant definió el gusto en tanto facultad de juzgar que produce satisfacción no descontento: Gusto decian sus palabras es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno.
Este juicio ya vemos que Kant lo caracteriza por su desinterés: el agrado o desagrado estéticos no poseen más interés que el de la contemplación de la belleza; se trata diríamos de una contemplación en sí, que no tiene interés alguno.
LA ESTÉTICA
Es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se le ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte".
Estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
La Estética es una disciplina joven, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
La Estética es una disciplina joven, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
La esencia de lo Estético, según Friedich Kainz el adjetivo de lo estético no tiene para nosotros una significación objetiva sino en primer término una significación de estado funcional digna de un determinado punto de vista, un tipo de percepción una manera de concebir la vivencia de la captación de los valores y del comportamiento cultural espiritual.
El mejor camino para explicar la peculiaridad y el carácter especifico e irreducible de este punto de vista es poner unos ejemplos que ilustren la mutua distinción entre este modo de enfocar las cosas y los demás. Supongamos que tres hombres recorren el bosque, uno de ellos es botánico, la belleza del bosque le es indiferente; lo que busca en los árboles y en las plantas, al examinarlos es una visión teórica de su morfología, de la fisiología genética y sistemática vegetal; toda su preocupación se dirige a ver las cosas tal como ellas son en si mismas. Su actitud obedece a un punto de vista teórico- intelectual; el segundo de los tres hombres en nuestro ejemplo es un leñador: ha recibido órdenes de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles más adecuados para cortarlos, y sacar de ellos la madera que debe suministrar; el punto de vista de este personaje es absolutamente práctico. El tercero es un excursionista entusiasta de la naturaleza, y no ha venido al bosque precisamente tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica tal vez no sabe ni y si lo sabe no se preocupa de ello, si los árboles que tienen adelante son pinos o abetos le tienen sin cuidado, a si mismo el aspecto económico o material del bosque, lo único que el busca es poder contemplarlos y recrear en él su mirada. No mira por decirlo así por encima del bosque hacia otros objetivos sino que deja que su mirada pose amorosamente en el complaciéndose en contemplarlo con despierta profunda sensibilidad, el suyo es el punto de vista estético. Friedich Kainz, estética tradicional de Wenceslao Roces, fondo de cultura económica, México D.F 1952
El mejor camino para explicar la peculiaridad y el carácter especifico e irreducible de este punto de vista es poner unos ejemplos que ilustren la mutua distinción entre este modo de enfocar las cosas y los demás. Supongamos que tres hombres recorren el bosque, uno de ellos es botánico, la belleza del bosque le es indiferente; lo que busca en los árboles y en las plantas, al examinarlos es una visión teórica de su morfología, de la fisiología genética y sistemática vegetal; toda su preocupación se dirige a ver las cosas tal como ellas son en si mismas. Su actitud obedece a un punto de vista teórico- intelectual; el segundo de los tres hombres en nuestro ejemplo es un leñador: ha recibido órdenes de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles más adecuados para cortarlos, y sacar de ellos la madera que debe suministrar; el punto de vista de este personaje es absolutamente práctico. El tercero es un excursionista entusiasta de la naturaleza, y no ha venido al bosque precisamente tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica tal vez no sabe ni y si lo sabe no se preocupa de ello, si los árboles que tienen adelante son pinos o abetos le tienen sin cuidado, a si mismo el aspecto económico o material del bosque, lo único que el busca es poder contemplarlos y recrear en él su mirada. No mira por decirlo así por encima del bosque hacia otros objetivos sino que deja que su mirada pose amorosamente en el complaciéndose en contemplarlo con despierta profunda sensibilidad, el suyo es el punto de vista estético. Friedich Kainz, estética tradicional de Wenceslao Roces, fondo de cultura económica, México D.F 1952
LA ESENCIA DE LO BELLO
Platón a través de sus diálogos logra expresar su concepción sobre lo bello y el arte; en este sentido la belleza adquiere para el filósofo una importancia fundamental al trascenderla al nivel metafísico planteado en su teoría sobre el mundo de las ideas. En este orden, la belleza está asociada en la jerarquía de las ideas como la manifestación resplandeciente de la causa absoluta que es el Bien Supremo del cual dimanan la inteligencia y la realidad. El arte por el contrario es considerado según su naturaleza, como una representación apariencia -imitación o mímesis- en segundo grado del mundo fenoménico -sensible- el cual a su vez, es imitación del mundo ideal o formas trascendentes. Se establecen de esta manera, tres realidades de diferente orden como son la realidad ideal, la sensible y la artística.
LA ESENCIA DE LO BELLO
Platón a través de sus diálogos logra expresar su concepción sobre lo bello y el arte; en este sentido la belleza adquiere para el filósofo una importancia fundamental al trascenderla al nivel metafísico planteado en su teoría sobre el mundo de las ideas. En este orden, la belleza está asociada en la jerarquía de las ideas como la manifestación resplandeciente de la causa absoluta que es el Bien Supremo del cual dimanan la inteligencia y la realidad. El arte por el contrario es considerado según su naturaleza, como una representación aparencial -imitación o mímesis- en segundo grado del mundo fenoménico -sensible- el cual a su vez, es imitación del mundo ideal o formas trascendentes. Se establecen de esta manera, tres realidades de diferente orden como son la realidad ideal, la sensible y la artística.
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